Les meilleurs choix de l'APAA Plus de 250 000 $ de la salle de visualisation Frieze

De Tracey Emin à William Kentridge, les membres de l'Association of Professional Art Advisors dévoilent leurs œuvres préférées de l'édition new-yorkaise de la Frieze Viewing Room

Visitez la salle d'observation de la Frise

artadvisors.org

CLAIRE FALKENSTEINUntitled (Point as a Set), c.1973cuivre et verre24.76" x 25.98" x 27.24" (62.9 cm x 66 cm x 69.2 cm)$250-500kPrésenté par Michael Rosenfeld Gallery

Claire Falkenstein La magnifique formation sculpturale en cuivre et en verre de 1973 a été assemblée l'année historique où la Cour suprême des États-Unis a rendu sa décision selon laquelle la Constitution protégeait le droit de la femme à l'avortement. La brillante subtilité de Untitled (Point as a Set) est composée de tubes de cuivre oxydé pliés, superposés et entrelacés comme s'il s'agissait d'une cage utilisée pour protéger les formes de verre soufflé fragiles entrelacées dans la structure ronde. Le tonnelier est solide mais souple tandis que le verre est translucide, réfléchissant et éclairant avec des balayages de couleur en cascade, projetant une lumière qui permet à l'objet de briller. Il y a un espoir dans la sculpture de Falkenstein car l'orbe a des bords pointus mais reste solide et ancré. – Erica Barrish

OLAFUR ELIASSONAujourd'hui penché sur demain, hier penché sur aujourd'hui, 2023Verre feuilleté argenté coloré (tons de jaune, vert, bleu, rose, orange), panneau composite, aluminium40.55" x 126.38" x 1.38" (103 cm x 321 cm x 3.5 cm )$250-500kPrésenté par Tanya Bonakdar

Un excellent exemple de son travail, géant de l'artOlafur Eliasson La pièce en verre soufflé joue avec l'incertitude visuelle inhérente à l'ellipse. La forme est instable ; il peut apparaître en deux dimensions ou comme un disque circulaire vu en perspective. Ici, Eliasson transmet une grande sensation de mouvement en faisant progressivement pivoter l'ellipse sur le côté, comme si elle dégringolait dans l'espace. Des ondulations et des bulles sont dispersées sur les feuilles de verre, la surface réfléchissante reflète le spectateur - des signes de mouvement et de vie. La gamme prismatique de teintes s'entrecroise et se chevauche, démontrant l'intérêt de l'artiste pour les thèmes de la couleur, de la transparence et de la superposition. L'œuvre boucle la boucle, commençant et se terminant dans des nuances de jaune, faisant allusion au titre de l'œuvre, Aujourd'hui se penchant sur demain, hier se penchant sur aujourd'hui. – Laura Salomon

TRACEY EMINJ'avais besoin que tu m'aimes, 2023Acrylique sur toile79.92" x 110.24" (203 cm x 280 cm)1 million de dollars ou plusPrésenté par White Cube

Il y a quelque chose dans le désir romantique deTracey Emin 's peintures qui emmènent le spectateur au-delà de l'érotisme pour évoquer une sorte d'histoire de la sexualité féminine dans l'art. Ces œuvres semblent assez privées, mais je vois en elles l'universalité de la représentation du nu féminin. J'aime leur délicatesse, leur palette et la façon dont ils parlent du long continuum du pouvoir du corps des femmes dans l'art. –Lisa Austin

SUZAN FRÉCONterre et prune, 2023 Huile sur lin 107.99" x 87.52" x 1.5" (274.3 cm x 222.3 cm x 3.8 cm) Prix sur demande Présenté par David Zwirner

Suzan Frécon La peinture monumentale en deux parties de montre un artiste qui a perfectionné un langage distinctif d'abstraction avec un penchant minimaliste pendant plus de cinq décennies. Un arrangement formel de couleurs et de formes dans lequel les ellipses pointues de ce tableau apparaissent également comme des arcs ou une porte d'entrée vers un monde immersif. La couleur profonde dans les tons de terre et de bijou est obtenue par l'artiste broyant ses propres pigments et appliquant différentes techniques à la surface de peinture tactile dans laquelle ses formes varient du mat au brillant. Le collectionneur qui prend cette maison aura le plaisir de vivre avec une peinture si riche qui change dans différentes conditions d'éclairage, se déployant au fur et à mesure que la lumière du soleil se déplace dans le ciel. – Lisa Marie Marques

PORTES DU THÉÂTREWings I, 2022Pin ancien47-1/2 x 212-15/16 x 2-3/4 in. (120,7 x 540,8 x 7 cm)Prix sur demandePrésenté par White Cube

Porte du Théâtre Le travail de est enraciné dans la communauté. Ses myriades de formes et de modes de livraison semblent toujours cohérents - communauté, présence, action, espoir - et la sculpture murale proposée ici n'est pas différente. Le bois de Wings I provient du sol original de la salle d'exercices de 1880 du Park Avenue Armory de New York, que Gates a aidé à rénover lors de sa résidence en 2018. Le vieux pin porte une référence symbolique lorsqu'il est réutilisé par l'artiste. Rendant hommage à Frank Stella, Gates imite les formes et les compositions répétitives qui occupaient tant de ses premières peintures. Il s'agit d'une œuvre majeure qui figurait dans la première exposition d'enquête de l'artiste au New Museum, Young Lords and Their Traces, qui s'est terminée plus tôt en 2023. – Lela Hersh

GUILLAUME KENTRIDGEDrawing for Self-Portrait as a Coffee Pot (A Forced Perspective), 2020Fusain, pastel et crayon rouge sur papier50.39" x 59.84" (128 cm x 152 cm)600 000$Présenté par Goodman Gallery

Guillaume Kentridge , (né en 1955 à Johannesburg, Afrique du Sud) est un polymathe artistique, internationalement admiré pour ses dessins, son théâtre, ses productions d'opéra et ses films. Son travail fait partie des collections de la plupart des meilleurs musées du monde et il a donné des conférences dans des universités renommées du monde entier. J'ai eu la chance de voir sa récente exposition d'enquête à la Royal Academy de Londres cet automne, en plus de son énorme exposition au Broad l'hiver dernier à Los Angeles. J'admire son travail depuis que je l'ai rencontré pour la première fois à la Biennale de Venise en 1993. Drawing for Self-Portrait as a Coffee Pot fait partie de sa récente série sur la vie dans l'atelier de l'artiste - une perspective qu'il met le spectateur au défi de partager. Kentridge est également connu pour soutenir la communauté créative de Johannesburg à travers son centre artistique, ses écrits, ses collaborations et ses projets ambitieux à l'échelle mondiale. Sa pratique est ancrée dans ses dessins, et en posséder un serait un privilège. – Lorinda Ash

THADDEUS MOSLEYTubular State, 2017Noyer en 4 parties62.5" x 38.5" x 21" (158.75 cm x 97.79 cm x 53.34 cm)$250-500kPrésenté par Karma

Thaddée Mosley vit avec chaque morceau de bois d'origine locale avant de sculpter le matériau organique pour former une sculpture improvisée. "La bûche et moi décidons ensemble de ce qu'elle deviendra", a expliqué l'artiste dans une interview en 2017. Son œuvre Tubular State consiste en une seule branche verticale supportant deux bûches horizontales, l'une reposant sans effort sur l'autre. Emblématique de la grâce monumentale qui fait la renommée de l'artiste, l'œuvre suggère une profonde affinité et une remarquable maîtrise de la matière vivante. On ne peut que rêver d'entrer dans une forêt et de tomber sur ce genre d'équilibre gravitationnel, pourtant Mosley nous rappelle la beauté qui est possible lorsque nous sommes en collaboration avec la nature, au lieu de nous y opposer. – Jeremy Johnston/Darling Green

Jack WhittenBlack Hands, 2015Encre Sumi, papier de riz, acrylique sur toile97.36" x 39.65" (247.3 cm x 100.7 cm)$500k-1mPrésenté par Hauser & Wirth

L'œuvre Black Hands de l'artiste légendaireJack Whiteten (1939-2018) est extraordinairement personnel et immédiat. Whitten a créé un fort sentiment de tension et d'émotion en recouvrant du papier de riz d'impressions à l'encre noire de ses propres mains. La peinture offre de nombreuses lectures puissantes, peut-être liées à l'histoire des Noirs américains, car les empreintes de mains font référence à l'exploitation de leur travail. Créé plus tard dans sa carrière en 2015, il reflète l'exploration de Whitten tout au long de sa vie de nouvelles techniques et façons d'exprimer ses idées et ses émotions à travers son travail. ~Laura Smith Sweeney

Avec nos remerciements aux membres de l'APAA Lorinda Ash, Lisa Austin, Erica Barrish, Elizabeth Fiore, Alex Glauber, Lela Hersh, Jeremy Johnston/Darling Green, Lisa Marie Marks, Laura Smith Sweeney et Laura Solomon.

Salle d'observation de la Friseest une plate-forme en ligne qui offre un aperçu des présentations de galeries aux foires Frieze, ainsi que la possibilité pour le public du monde entier de découvrir la foire et d'acquérir l'art exposé où qu'il se trouve.

Frise New York revient à The Shed à Manhattan du 17 au 21 mai 2023 et promet d'être un rendez-vous incontournable. Avec une sélection inégalée de galeries et d'artistes, ainsi qu'un programme organisé acclamé par la critique, la foire est un point culminant du calendrier artistique mondial.

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Image principale : Olafur Eliasson, Aujourd'hui penché sur demain, hier penché sur aujourd'hui, 2023, Verre feuilleté argenté coloré (nuances de jaune, vert, bleu, rose, orange), panneau composite, aluminium, 103 cm x 321 cm x 3,5 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Tanya Bonakdar

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